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在绘画中寻找尽头,朱小禾作品展于Art depot艺术仓库揭幕

发布时间:2017-09-13  来源:未知  作者:信息发布中心

  9月9日下午,朱小禾个展“绘画的尽头”在北京Art depot艺术仓库揭幕,本次展由批驳家、策展人何桂彦谋划,Art depot开创人赵倩颖女士任出品人,展览精选了艺术家朱小禾近20件观点绘画作品,作品以时间为轴为观者浮现了艺术家逾越三十余年的艺术创作中的所思所悟。同时此次展览也是艺术家在ArtDepot艺术仓库的第二次个展。

朱小禾

  朱小禾,重庆人,1986年研究生毕业于四川美术学院工艺系,后留校任教至今。展览开幕式当日,记者在现场并未见到艺术家自己,于是百度其详细资料,成果竟寥寥无几。依据主办方提供的资料显示,他是少数参加89艺术大展的艺术家之一,其作品在上世纪80年代末期就被艺术界广为认可,并先后进入美术馆及重要双年展,在市场最热的十年朱小禾却主动选择远离中心退避江湖将自己边沿化。

展览现场

  朱小禾在上世纪80年代中期就开始走上现代主义的道路,在绘画范畴以独立的创作,践行着现代主义的绘画理念。2000年以来朱小禾加入了“中国极多主义”、“走向后抽象”、“意派”等众多的展览并不断推出自己的新作,保持个人的绘画发展方向,坚持着创作逻辑的连贯性。在2000年后,朱小禾开端自觉的离别西方现代主义,走向观念绘画的道路,以行动去实际自己的艺术理念,并最终形成了他称之为“说明性复杂书写”或“形而上运作”的绘画创作。在详细的绘画过程中,艺术家先选择一个既有的图像,以其独占的短线条堆积抽象,通过用线条一遍一遍的描摹,画面的色彩被最终被分解,秩序被解构,千万条短线条布满动感地营建多出层次、多元向的画面世界。在朱小禾这些作品中,再现这一艺术手段被彻底地摒弃,无论是古典主义形象上的仍是当代艺术观念上的,在此也让我们看到法国当代哲学家德里达提出的解构主义在其作品中施展的重要影响。

早期作品《病孩》布面油画,90x80cm,1987

早期作品《鹦鹉》布面油画,80x60cm,1989

早期作品《晒太阳的人》布面油画,105x190cm,1989

早期作品《盆浴的gus》布面油画,105x190cm,1989

早期作品《朋友们》布面油画,80x60cm,1996

  对于本人的创作,朱小禾说:“我运用某种书写笔法来进行抽象运作,其目标不是为了建构某种纯洁的、相对的和空缺的形式,更不是无缘无故的形式游戏,而是为了进行更深远的想象、更深远的叙事和记忆。由于形式运作是一种自治的运动,它运作的延续以及运作过程中的矛盾和艰苦,必定产生难以识别的滋生物、过剩物,发生含混和不可能的外表,使再现变得不可能、使建构形象和形式变得不可能,因此它的叙事 不可能与直接、实际的社会、历史和政治生活的常识形象一致,必然抽象和艰涩。抽象的形式运作不是为了建构形象和形式,而是为了进行充足的无意识幻想,形式运作本身就是乌托邦性质的想象,所以这种叙事变成了叙事自身的空想,变成修辞性的理想,不与常识相符,难以被常识同化,相反是与常识抗争,也因此供给了一种寓言、征兆,一种乌托邦和形而上的思考。”假如要打个比便利于懂得他的创作,就是法国“新小说”,他的整个创作过程更像是一种日常性的“书写”,而终极要解决的是每一笔每一画跟画布的关联,透过那些或重叠、或穿透、或透明、或模糊、或摩擦对立、或拥挤凝集的线生成的画面,观众只能摈弃以往的经验,才干进入到这个全新的世界。

《建设楼房》布面油画,82x65.5cm,1998

《金瓶梅》纸上水彩,2003

左《红黑武士》布面丙烯,60x45cm,2006

右《渡》布面油画,50x60cm,2010

《登陆》布面油画,100x80cm,2010

《连环画:家》布面油画,120x90cm,2011

  批评家高名潞曾这样解读朱小禾的画:“朱小禾用‘抽象’的短线作为‘语词’元素,去‘读’某些大家都熟习的画。这样画出来的画面是极不详细的,是由短线编制的没有内容、没有形式的绘画,它更多的是画家思考过程的记载……”

  据悉,本次展览将连续至10月8日。

  “绘画的尽头”朱小禾作品展

  展览时间:2017-09-09~2017-10-08

  展览地点:Artdepot艺术仓库

  地  址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区311栋






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